上周末舉行的B站國創(chuàng)大會上，《三體》動畫劇預告片為年度的重磅發(fā)布打頭陣。一時間，各大社交媒體平臺上，網(wǎng)友評論的關鍵詞都有一個“終于”。

“終于”二字道盡“三體”IP改編的迢迢之路，折射無數(shù)人的期待。從原著小說的IP版權首次被賣的2009年算起，十多年過去，《三體》的各類影視化進度條仍在加載中。可值得玩味的是，在得知這部動畫劇要比原定時間遲來之時，原著小說迷、科幻迷、動漫迷的態(tài)度頗為一致，“不急，能等”。類似情形在十多天前也曾發(fā)生。騰訊視頻發(fā)布國產劇版《三體》預告片，并官宣2022年上線。對于這全球首支真人影視版預告，多數(shù)網(wǎng)友的態(tài)度是興奮、期待，同時“希望后期用心再用心”。

“終于”但“不急”的背后，《三體》影視作品究竟承載了怎樣的期待?

一場綻放想象力的腦洞盛宴

用“天花板”來形容《三體》的改編，并不為過。中國影視界、科幻界等學界專家在不同場合表達過相似觀點：相比工業(yè)制作上的技術問題，中國科幻影像的創(chuàng)造性意識、想象力美學仍待更多作品驗證。當年《星際穿越》之所以硬核，單是“五維空間”和“蟲洞穿越”兩個概念的呈現(xiàn)已讓人嘆為觀止。而劉慈欣在《三體》中布下的腦洞信息更為密集。

大劉用一場真正的想象力盛宴，構筑起完整而恢弘的地球文明與地外文明的世界觀。倒計時、宇宙閃爍、三日凌空、古箏計劃、猜疑鏈、人列計算機、技術爆炸、曲率引擎、水滴團滅、二向箔、降維打擊……凡此種種，都曾引發(fā)過小說迷心頭震蕩波的設定，卻也是從抽象文字到具象畫面的一道道難關。一定程度上，小說的腦洞盛宴如何直觀又自洽地用影像擊中人，是影像化成敗的關鍵手段。國產劇版的預告片里，用納米線切割巨輪的“古箏行動”初見崢嶸，雖只匆匆一瞥，已能看出與小說的匹配度，讓人期待更多名場面的解鎖。

意料之外的驚喜來自動畫劇版。動畫劇講述地球文明和三體文明的信息交流、生死搏殺及兩種文明在宇宙中的興衰歷程。此次預告片短短2分04秒，在B站上線不到48小時，僅官方視頻的播放量已近3000萬，各類UP主的相關剪輯更難計其數(shù)。讓網(wǎng)友津津樂道的當屬預告片獨特的敘事角度——從三體人而非地球人的視角切入。女高音哼鳴的背景音樂烘托太空歌劇的古典氛圍，不帶人類情感溫度的冷峻講述緩緩道來，“想和說的區(qū)別是什么”“它們是群螻蟻，凡抬起頭的，就向我們求助”……聯(lián)合出品方亦是這部動畫劇的制作方、藝畫開天創(chuàng)始人兼CEO阮瑞說，動畫劇在科幻題材上的最大優(yōu)勢就是能放飛想象，“上天入地、宇宙洪荒，基本能做到‘為所欲為’”。

一則中國氣質的人類科幻故事

《三體》原著自2015年摘得雨果獎后，先后被翻譯成20多種語言，在美國、日本等國家和地區(qū)引發(fā)閱讀熱潮。劉慈欣曾這樣解釋小說行銷全球的緣由：“科幻創(chuàng)作有個最本質、最明顯的特點?？苹藐P注的是跨越文明、跨越種族的全人類問題。在科幻作品里，人類是作為一個整體出現(xiàn)的。”

但同時，《三體》尤其是小說的第一部又是根植于中國背景、中國文化土壤的故事，甚至還出現(xiàn)了周文王、墨子等歷史人物。因此，無論哪種形式改編的“三體”IP，這張堪稱當代中國科幻的“名片”，都應當是帶有鮮明中國氣質又符合人類普遍思考的故事。

這便不難解釋，全球知名流媒體網(wǎng)飛(Netflix)在購買下改編版權進而官宣主創(chuàng)陣容后，中國網(wǎng)友紛紛表示網(wǎng)飛的強大制作能力“不香了”，大家喊話國產劇版“是時候支棱起來了”。從劇情簡介看，網(wǎng)飛版與國產劇版都從小說的第一部著手改編，講述納米物理學家汪淼與刑警史強聯(lián)手破解三體文明在地球制造恐慌的真相、由此展開一系列調查與對抗的故事。當網(wǎng)飛版亮出非亞裔面孔居多的演員陣容及兩名外國編劇名單，人們很難投出信任票，就像《流浪地球》導演郭帆所堅信的，“再好的特效制作都會因異質的文化土壤產生水土不服”。相比之下，國產劇版無論是劉慈欣本人參與的劇本，抑或張魯一、于和偉、陳瑾、王子文、林永健、李小冉等一眾實力派組成的演員陣容，還是遍布黑龍江黑河、北京等地的創(chuàng)作軌跡，近乎“零損耗”的文化內涵、精神氣質，都讓網(wǎng)友愿意投諸更多期待。

動畫劇版亦抱有同樣理念，在談到對《三體》成片的理想時，阮瑞開宗明義，從動畫風格整體基調到美術設計、表演設計，都是中國原創(chuàng)的，“我們想做一個中國氣質濃郁的科幻故事，不是超級英雄來拯救世界，而是帶著中國人的價值觀去理解宇宙，強調人類命運共同體”。

一幅多維升級的影視工業(yè)圖景

很長一段時間，業(yè)界專家對國產科幻影視都有如是建議：從小體量的科幻改編開始，“走”扎實了再邁開腿“跑”。中國藝術研究院原副院長賈磊磊說，中國科幻影視的美學印證首先得建立在升級的工業(yè)體系之上。比如，《三體》原著里人類對外星文明的認知建立過程是通過電腦游戲展現(xiàn)的，僅此一處關鍵情節(jié)，即對電腦CG制作提出了極高要求。也有人說，“三體”IP改編是檢驗中國影視工業(yè)成熟度的試金石之一。

國產劇版的幕后團隊主要由制片人白一驄和導演楊磊領銜，前者曾開發(fā)了一系列懸疑類、奇幻類作品，后者作品列表中視效場面最講究的則是《九州·天空城》。鑒于國產劇版的第一季尚未全面掀起三體文明與地球文明的對壘，現(xiàn)階段這塊“試金石”成色幾分，大概率由動畫劇版先行解密。

從動畫制作班底來看，藝畫開天也是2021年上半年B站爆款《靈籠》的制作方，第一季完結時，那個講述人類邁向星河尋找新家園的科幻故事已在站內斬獲4.6億播放量。制作《三體》，團隊投入了三四百人的力量，幾倍于《靈籠》。阮瑞告訴記者，僅僅是動畫模型的制作數(shù)量，兩者就不可同日而語。另外，在場景、細節(jié)的制作上都需要全面升級。特別是原著賦予了人物鮮明的個性，為了使角色傳達更為細膩的情緒，《三體》動畫的制作過程中，面部動捕、身體動捕、動畫師K幀輪番上陣，就是為了確保人物表演能傳遞角色的復雜性。

“期待”但“不急”，網(wǎng)友對國產《三體》影視作品的最終作業(yè)都持有審慎樂觀態(tài)度。不過，能以影像的傳播力讓更多人看到《三體》，了解中國前沿的想象力，甚至洞察中國影視工業(yè)的升級前景，都是好事一樁。關于《三體》影視化，未來的道路還很長，重要的是我們已經(jīng)上路。

記者 王彥